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专辑简介
专辑简介：今天，意大利是欧洲最大的葡萄酒出口国和第二大橄榄油出口国，但在16世纪，意大利是欧洲最大的音乐出口国。有学者甚至将17世纪定义为"意大利主义输出"的世纪：在克劳迪奥·蒙特威尔第 （Claudio Monteverdi）开启了巴洛克音乐的纪元之后，欧洲和拉丁美洲各大城市（维也纳、巴黎、阿姆斯特丹，特别是伦敦）的音乐厅里都闪耀着这一创新的光芒，这位出自意大利的天才也游历各国、声名远扬。但一些意大利音乐家更宁愿守在国内，亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）和托马索·阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni）这样的大师也大隐于世。莱昂纳多·利奥（Leonardo Leo）、尼科洛·菲奥伦扎（Nicolo Fiorenza）、乔瓦尼·安东尼奥·卡努蒂（Giovanni Antonio Canuti）和弗朗切斯科·曼奇尼（Francesco Mancini）等人发展出一种不受国际时尚影响的超个人风格。在追求风潮和地域色彩鲜明的地区，他们的作品无人问津，但随着当地档案馆通过数字化项目逐渐开采出这片宝藏，越来越多的珍贵作品重见阳光。音乐史更容易记住主流和伟大的名字，而这张专辑在探索人迹罕至的小巷，将这些曾被遗忘的作品重新带到台前。艺术家简介：没有艺术团体比来自比利时安特卫普的红鲱鱼合唱团（ensemble RedHerring）更善于演绎这种充满阳光气息的剧目。红鲱鱼合唱团成立于2011年，由录音师帕特里克·德内克尔（Patrick Denecker）创立，拥有比利时最顶级的巴洛克艺术家，如小提琴家寺神戸亮（Ryo Terakado）、小提琴手植村香织（Kaori Uemura） 和鲁特琴演奏家菲利普·马尔菲特（Philippe Malfeyt）。 Klara电台和Fono论坛曾五星推荐合唱团2016年的录音、弗朗索瓦·库普兰的作品《La Muse and La Mise》。红鲱鱼合唱团的艺术活动不仅依赖于自发、直觉和即兴，德内克尔和他的朋友们认为，高度还原的乐器和乐谱可以增强我们对古代音乐的洞察力和理解。为此，德内克尔曾反复研究一张来自那不勒斯、录音师不具名的焦阿基诺·罗西尼选集唱片拷贝，这个副本现在被收藏在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆（the Victoria and Albert Museum）。厂牌简介：Antarctica唱片源自EPR古典唱片，诞生于2007年。以“南极洲”命名，寓意开阔的视野和无限的空间。Antarctica唱片是先锋音乐的试验场，也是冒险艺术家的收容所，它不断地搜集音乐史的边角料，并用它们拼凑出温暖人心的独家记忆。亚洲一级网站
专辑简介：柏林爱乐乐团成员华金·里克尔梅（Joaquín Riquelme）和钢琴家恩里克·巴加利亚（Enrique Bagaría）共同探索一个世纪以来的中提琴和钢琴杰作，包括勃拉姆斯的奏鸣曲作品120/1 和欣德米特的奏鸣曲作品11/4。舒曼抒情而辉煌的柔板与快板作品70，以及埃内斯库高超的演奏技巧都为这张唱片画上了圆满的句号。艺术家简介：华金·里克尔梅（Joaquín Riquelme），中提琴演奏者，1983年出生于穆尔西亚，在穆尔西亚音乐学院师从佩德罗·纳瓦罗（Pedro Navarro）和安东尼奥·J·克莱斯（Antonio J. Clares）开始音乐教育，后在马德里皇家音乐学院师从埃米利奥·马特乌（Emilio Mateu）和阿兰·科瓦奇（Alan Kovacs），并以优异成绩毕业。随后，他在柏林艺术大学（UdK）师从哈特穆特·罗德（Hartmut Rohde）教授攻读研究生课程，并于2010年完成学业。他还参加了哈特穆特·罗德、阿山·皮莱、杰西·莱文、今井伸子和让·苏莱姆等人举办的大师班。自2010年2月起，华金成为柏林爱乐乐团的正式成员。在西蒙·拉特爵士（Sir Simon Rattle）、克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）和马里斯·扬松斯（Mariss Jansons）等著名指挥家的指挥下，他曾随乐团在世界各地最负盛名的音乐厅和音乐节演出。在担任现职之前，他是巴塞罗那交响乐团的中提琴助理首席。他曾在多个比赛中获得一等奖，包括Villa de Llanes和Tomás Lestán比赛，以及穆尔西亚国际青年管弦乐节和巴塞罗那音乐学校等组织的比赛。他曾获得伊比卡哈（Ibercaja）基金的资助，还入围过青年音乐家大赛（Jeunesses Musicales）的决赛。作为独奏家，华金·里克尔梅曾与UdK、Baden-Baden Philharmonic、Principado de Asturias、Murcia Symphony和Vallés Symphony乐团以及RCSMM Concert Band等乐团合作演出。他曾为RNE、加泰罗尼亚广播电台和Naxos录制唱片，并在西班牙和德国各地举办独奏音乐会，例如在普拉德的巴勃罗·卡萨尔斯音乐节和柏林的CrescendoFestival。作为一名活跃的室内乐音乐家，他曾与柏林合奏团、爱乐乐团和兰茨贝格夏季音乐学院等团体合作，在施韦琴根、特拉恩施泰因、霍恩施陶芬和恩佩里音乐节等音乐节以及慕尼黑赫尔库莱萨尔音乐厅、维也纳音乐厅和柏林爱乐乐团等场所演出。他的室内乐合作伙伴包括伊曼纽尔·帕胡德（Emmanuel Pahud）、约尔格·维德曼（Jörg Widmann）、克里斯蒂安·扎卡里亚斯（Christian Zacharias）和哈特穆特·罗德（Hartmut Rohde）。恩里克·巴加利亚（Enrique Bagaría）1978年出生于巴塞罗那，毕业于巴塞罗那市立音乐学院钢琴专业。本科期间，他还在巴黎阿尔弗雷德·科尔托师范学院学习过一段时间。之后，他在巴塞罗那利库高等音乐学院攻读研究生课程，师从斯坦尼斯拉夫·波切金，并在马德里索菲亚王后高等音乐学院师从德米特里·巴什基洛夫、克劳迪奥·马丁内斯·梅赫纳和加琳娜·埃吉亚扎罗娃。他在慕尼黑理查德·施特劳斯音乐学院跟随瓦迪姆·苏哈诺夫完成了培训。他还参加了阿莉西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha）、何塞普·丽亚·科洛姆（Josep María Colom）、埃利索·维尔萨拉泽（Eliso Virsaladze）、安杰伊·雅辛斯基（Andrzej Jasinski）、拉尔夫·戈托尼（Ralf Gothóni）、维塔利·马格里斯（Vitaly Margulis）、安德烈·瓦茨（André Watts）和鲍里斯·彼得鲁桑斯基（Boris Petrushansky）等著名钢琴家的大师班。最近几个演出季，他曾在世界许多重要场所和音乐节演出，包括巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐宫和 L'Auditori、马德里的国家大礼堂和萨尔苏埃拉剧院、萨拉戈萨大礼堂、巴利亚多利德的米格尔-德利贝斯文化中心、毕尔巴鄂的欧斯卡尔杜纳宫和塞维利亚的梅斯特兰萨剧院； 巴塞罗那Ibercamera音乐会、桑坦德国际艺术节、格拉纳达音乐舞蹈节和佩拉拉达Castell 艺术节； 在圣彼得堡爱乐乐团、乌克兰国家爱乐乐团（基辅）、Salle Cortot（巴黎）、Teatro Dal Verme（米兰）、Academia de España（罗马）、Luis Ángel Arango音乐厅（波哥大）、东方艺术中心（上海）和国家大剧院（北京）演出，并在纽约、芝加哥、布鲁塞尔和慕尼黑等城市举办各种系列音乐会。恩里克·巴加利亚还曾作为独奏家与马林斯基交响乐团、维也纳交响乐团、萨尔茨堡交响乐团、波哥大 Filarmónica 乐团以及西班牙大多数交响乐团合作，包括加利西亚交响乐团、巴伦西亚交响乐团、卡斯蒂利亚·莱昂交响乐团和辛菲尔德交响乐团、 在瓦列里·格尔吉耶夫、瓦西里·彼得连科、李允漷、弗朗西斯科·雷蒂格、佩德罗·哈尔夫特、爱德华多·波尔塔、萨尔瓦多-布罗通斯和曼努埃尔-加尔杜夫等著名指挥家的指挥下，他曾在巴塞罗那和加泰罗尼亚国家交响乐团（OBC）演出。他热衷于室内乐，经常与卢塞恩音乐节乐团的音乐家合作，包括卢卡斯·马西亚斯·纳瓦罗（Lucas Macías Navarro）、吉尔豪姆·桑塔纳（Guilhaume Santana）、维森特·阿尔贝罗拉（Vicent Alberola）和何塞·维森特·卡斯特罗（José Vicente Castelló）。其他室内乐合作伙伴包括埃利亚斯弦乐四重奏（Elias String Quarteteto Quiroga）、斯特凡诺·卡努蒂（Stefano Canuti）、埃雷兹·奥弗（Erez Ofer）、亚历山大·达科斯塔（Alexandre da Costa）和拉蒂卡·本达·罗森伯格（Latica Honda-Rosenberg）、何塞普·科洛梅（Josep Colomé）、亚历杭德罗·布斯塔曼特（Alejandro Bustamante）和保·科迪纳（Pau Codina）。恩里克目前在萨拉戈萨的阿拉贡高等音乐学院（CSMA）和巴塞罗那的利塞乌高等音乐学院任教。
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